QANCHIRUNA EDUCA 

 

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​​​​​​​​​​Musicólogo Policarpo Caballero Farfán

1896 - 1973

 

​​​​​​​​​​​​Es uno de los pocos músicos cusqueños que ocupa referencia biográfica en diccionarios europeos. Reconocido mundialmente como musicólogo, investigador del folklore, coreógrafo, compositor, conferencista, crítico de arte e historiógrafo. Nació en Pomacanchi, el 26 de enero de 1896. Tuvo dos hermanos: André Abelino y Rosalbina o Rosa Zarina. El primero también fue inspirado coreógrafo y codirector del Conjunto Acomayo (1935) que compartió el cargo con su hermano Policarpo.

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Aun siendo joven abrazó la carrera magisterial desempeñándose como profesor del aula y después, en 1918, como director del Centro Escolar No782 de Varones de Pomacanchi.

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Músico por vocación, estudió mandolina con Leandro Alviña Miranda. Alcanzó perfeccionamiento de su formación artística en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, bajo la orientación de Virgilio Lagui y Enrique Fava. Posteriormente fijó residencia en Argentina donde estudió armonía y composición en las ciudades de Tucumán y Buenos Aires. Fue profesor de Miguel Ángel Abarca (precoz violinista) Armando Guevara, José Benigno Escalante y otros. Organizó la recordada Compañía Lírica Incaica, con artistas nativos, recorriendo múltiples escenarios peruanos y extranjeros. Con dicho motivo también recorrió la extensa serranía y parte de la amazonía peruana, logrando recopilar más de 6,000 melodías.

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En la década de 1928 – 1935 organizó i dirigió el CONJUNTO ACOMAYO, con un elenco musical conformado, en su mayoría, por campesinos de Acopía y su cuerpo coreográfico por artistas únicamente pomacanchinos. Sus presentaciones consagratorias en teatros del Cusco y en Lima le otorgaron al Conjunto Acomayo el Primer Premio Nacional y Copa presidente Benavides. Desde entonces su fama acrecentó más. En l943 – 46 fue becado por la comisión Nacional de Cultura de la República Argentina para hacer estudios comparativos y etimológicos de la música aborigen del norte argentino con la del Perú Antiguo.

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La publicación del documento INFLUENCIA DE LA MÚSICA INKAIKA EN EL CANCIONERO DEL NORTE ARGENTINA (1946) lo consagró como el “SABIO MUSICÓLOGO PERUANO” Aquel galardón viene a corroborar su obra póstuma publicada en 1988 por la Municipalidad del Qosqo bajo el título de MÚSICA INKAIKA SUS LEYES Y SU EVOLUCIÓN HISTÓRICA. Verdadera demostración investigatoria sobre la riqueza cromática de la cultura inka y un lapidante revés a la teoría pentafónista que algunos autores aún preconizan acerca de la música incaica.

La producción y creatividad musical de don Policarpo Caballero es vastísima, desde el wayñu hasta el poema sinfónico y la ópera. Citemos algunos: Pomacanchi, Suplicio de Tupac Amaru (ópera) Sumaq Llaki, Marcha Imperial, Warmi Auqa, El Inka en Akllawasi (ópera), Nocturno Incaico, Qhapaq Raymi, Danza Sagrada Inka, Condemayta (poema incaico), Huracán en los andes, Tarpukuy, Celajes Andinos, Taqekuy (harawi) Rumi Sonqo, T’ito Qosñipa, Acomayo, Ayarachi (marcha fúnebre) Indiecita Cusqueña, Qolla Tusuy, Despedida, Vidalita y otros.

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Policarpo Caballero Farfán, figura descollante de la música andino – peruano del siglo XX, dejó de existir, el 14 de noviembre de 1973, en su tierra natal Pomacanchi (Manzanares). Sus restos descansan en el cementerio de la Almudena de la ciudad del Cusco.

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Este contenido publicamos por primera vez, en la página web de la Municipalidad Distrital de Pomacanchi, en el periodo del alcalde Dante Casapino.

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Lic. Alejandrino Halire Ccahuna

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Manuel Navidad Orós

1901 - 1986

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Músico, coreógrafo y artista de teatro; como músico amante del folclor, ejecutante virtuoso de quena, mandolina, guitarra y violín. Nació el 25 de diciembre de 1901, realizó sus estudios del nivel primario en la Escuela Estatal Nº 782 de su tierra natal Pomacanchi; sus estudios secundarios en los Colegios Pestalozzi  y el Colegio Nacional del Cusco.

 

En 1930 formaron el Conjunto Musical Acomayo, los músicos Policarpo Caballero y su hermano Andrés Avelino, Navidad Oróz y Crisólogo Villena. Este conjunto también integrado por músicos autóctonos  y danzarines de los pueblos de Pomacanchi y Acopia. Policarpo Caballero les enseñaba interpretar sus obras musicales como: Marcha Imperial, Condemayta, Taqekuy, Sumaq Llaki, Danza Sagrada Inka y otros; sus prácticas realizaban en su domicilio de Manzanares especialmente con los músicos autóctonos y las danzas en Pomacanchi.

 

En 1936 se realizó el Concurso Nacional Folklórico de Amancaes en la ciudad de Lima, en el periodo del Presidente Oscar R. Benavides. El Conjunto Musical Acomayo se inscribe para este concurso, llevan música y danzas incas y reciben el Primer Premio Nacional “Copa Presidente Benavides”.  También hizo presentaciones en el Teatro Segura de Lima, en esta ocasión impresionó el pianista indígena Bruno Machaca y el público limeño expresó su alegría con aplausos, porque había ejecutado composiciones musicales de difícil ejecución. En esa oportunidad hicieron grabaciones en disco de 72 revoluciones, un ejemplar del disco citado está en los archivos de la familia Sánchez Oróz en la ciudad del Cusco.

 

En el Diario la “Crónica” de Lima se Publicó, la siguiente nota periodística que  a  la  letra  dice  así:  “El  conjunto  Acomayo,  nos  ha  presentado esforzados cultores del arte musical, los señores autóctonos hicieron gala de maestría en el manejo de sus instrumentos…ejecutando hermosísimas y  difíciles  melodías  autóctonas…  con  seguridad  del  músico  científico.” (José Ángel Sánchez Bustinza, Costumbres y Tradiciones de la Cosmovisión Andina).

 

Según   la   información   del   músico   y   pintor  Franz   Oróz   Villena,  los integrantes del Conjunto Acomayo fueron los siguientes:

 

DIRECTOR               : Policarpo Caballero Farfán

 

COREÓGRAFO        :  Andrés  Avelino  Caballero  Farfán  y  Navidad  Oróz

Villena

 

MÚSICOS                : Policarpo Caballero, Navidad Oróz, Crisólogo Villena Farfán, Daniel Nina, Luciano Gallegos, Isaac Champi, Vicente Alcca, Bruno Machaca y Manuel Bruna.

 

DANZARINES          :   Concepción   Alosilla,   Carmela   Alosilla,   Rosalvina Caballero, Consuelo Samanes, Aurora Cajigas, Eduardo Zabaleta,  Oscar  Vargas  Villalta,  Aurelio  Luna  Villena, Félix Caballero, Ulises Lanao, Roberto Díaz Robles, Eduardo Gomes Farfán y Luis Céspedes.

 

La profesora Tula Oróz nos alcanza la siguiente información, que en 1944

Navidad Oróz asumió el cargo de Director del Conjunto Musical Acomayo; y en ese año también se empieza  a realizarse la festividad del Inti Rayme, promovida por Dr. Humberto Vidal Hunda. Conjunto Acomayo participa en esta festividad, donde presentaron la danza K’achanpa  e interpretaron la música ancestral una de ellas era el huayno Valicha; esta melodía llamó la atención de los oyentes, especialmente a los grandes músicos del Cusco, como a: Ricardo Ojeda y Ricardo Castro Pinto, quienes estuvieron tras la melodía.

 

Para el Inti Rayme de 1945, la comisión de los festejos de la Semana del Cusco convocó a un concurso artístico;   el Conjunto Acomayo participa con danzas, música y con el drama Waqrapukara, escenificaron a Ttito Qosñipa como Qorirapra, y obtuvieron el Primer Premio del Inti Rayme en ese año. Navidad Oróz por más de veinte años consecutivos fue miembro estable  de  las  Festividades  de  la  Semana  del  Cusco  con  la  danza K’achampa a pedido del fundador Dr. Humberto Vidal.

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MÚSICOS FAMILIA OROZ

 

El  Dr.  Diómedes  Oróz  Villena,  por  su  identidad  con  la  Etnia  Qanchi  y Pomacanchi; él decía refiriéndose a su familia: “En el mundo artístico contemporáneo   es   conocido   EL   AYLLU   OROZ   o   familia   Oróz,   una generación de artistas, músicos y pintores que ocupan sitial expectable en el consenso nacional e internacional, dignos exponentes del arte vernacular…” (Revista Panorama) También afirmaba siempre “Pomacanchi tierra de músicos” porque conocía la historia de músicos Pre Incas, Incas, de la Época Colonial y Republicana. Realmente la familia Oróz, es una familia de músicos, llevan la sangre musical en su ser, quiero decir que tienen genes hereditarios del don de la música.

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A  continuación  enumeramos  algunos  miembros  del  Ayllu  Oróz  que  se destacaron en el arte musical:

·  José Luis Aguirre Oróz, compositor, profesor de música en el Colegio Las Mercedes, sus obras musicales son: “Luz de los Andes” danza incaica, “Acllawasi”, “Mama Killa”, “Marcha Fúnebre” y otros.

·  Nancy  Lucía  Chávez  Oróz,  compositora  musical,  profesora  en  la especialidad de Filosofía y Ciencias Sociales, sus composiciones más resaltantes son: “Mi ciudad” vals dedicada al Cusco, “Vilcanota”, “A ti cholo cusqueño” marinera y huayno y otras composiciones.

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DIÓMEDES ORÓS VILLENA

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Doctor en Educación llegó a ser Decano de la Facultad de Educación de la Universidad Nacional San Antonio de Abad del Cusco. Maestro en Mandolina, integrante de los músicos del Centro Qosqo de Arte Nativo, realizaron más de 30 grabaciones y una de ellas fue la composición del músico Policarpo Caballero Farfán “Condemayta”.

·  Franz Oróz Villena, músico y pintor, estudió en la Escuela de Bellas Artes en Lima, practicó música junto con el músico Miguel Ángel Hurtado Delgado, compositor del huayno Valicha en la ciudad de Lima como estudiantes. Él es Maestro en guitarra. Como pintor obtuvo el Premio Nacional de Pintura en 1957 y Medalla de Oro en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Las mejores obras en pintura son: “Waqrapukara.”

 

Hugo  Oróz  Villena

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 Músico  y  profesor  del  Instituto  Superior  de Música Leandro Alviña Miranda del Cusco; integrante del Centro Qosqo de Arte Nativo del Cusco, con este conjunto musical llevaron la música cusqueña a toda América.

 

Los hijos de este músico se destacan  en  la  Orquesta  Sinfónica  del  Cusco,  Hugo  Paúl  Oróz Ramos, con  el  cargo  de  Concertino, este  cargo  es  como  el  Sub Director de la orquesta; hizo sus estudios musicales en el Instituto Superior de Música del Cusco y en el Conservatorio Nacional de Música, se graduó en la especialidad de violín. También fue integrante de las siguientes orquestas: Orquesta de los países Andinos CAF Colombia, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Ciudad  de  los  Reyes,  Orquesta  Pro  Lírica,  Orquesta  Romanza  y otros; profesor de música. Su hijo Christian Oróz Ramos es integrante de la Orquesta Sinfónica del Cusco; esta orquesta interpreta una de las composiciones musicales de Policarpo Caballero Farfán, es el tema titulado “Acomayo.”

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Tula Oróz Villena 

Profesora con título pedagógico, después de su graduación empezó a trabajar en la ciudad del Cusco en 1950 en la Escuela Estatal de Choquechaca, y ese año ocurrió el terremoto en Cusco, por este motivo fue trasladada a Pomacanchi  su tierra natal en 1951, trabajó doce años en ese lugar, después fue traslada nuevamente a la ciudad del Cusco, a la Institución Educativa Romeritos, en este centro educativo trabajó durante veinte años. También fue amante de la música andina e integrante del Conjunto Musical Acomayo.

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Debemos  resaltar  al  que  cantó  por  primera  vez  el  Himno  a Pomacanchi   fue   Rodrigo   Romaimbille   Sánchez,   nieto   de   la profesora Tula Oróz de Sánchez.

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No podemos dejar de mencionar a Feliz, Lola, Mario y Ana Oróz, han dejado grabaciones musicales. Y los nietos también siguen sus huellas de sus padres y abuelos.

 

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JOSÉ ÁNGEL SÁNCHEZ BUSTINZA

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Profesor y músico, maestro en mandolina,  fundador  y  Director  de  Orquesta  Magisterial  Cusco, llegó  a  ser  Alcalde  de  la  Municipalidad  Distrital  de  Pomacanchi

1959;   hizo   una   investigación   de   la   variedad   de   papas   en Pomacanchi, junto con su esposa Tula Oróz, y realizaron una exposición pública de las de la 106 variedad de papas que encontraron en Pomacanchi, esta exposición se realizó en la Plaza de  Armas  del  distrito.   Como  educador  fue   condecorado  con PALMAS MAGISTERIALES en el grado de EDUCADOR. 

 

AMADOR   RIOS   FARFAN

 

Compositor y músico de nuestra tierra Pomacanchi, nacido el 21 de abril de 1933, Dedicado al folklore desde la década de 1950. Asumió la dirección de los grupos musicales “PICAFLOR ANDINO,  WAQRAPUKARA y PARIGUANAS” inicio su trayectoria artística participando en varios eventos folklóricos, como en el concurso ahora denominado   “FESTIVAL INTERNACIONAL DE RAQCHI “, ganando uno de los concursos con la danza de las MAQANAS,   cuyo trofeo engalana el local de la Municipalidad Distrital de Pomacanchi. Como Músico ejecuta los instrumentos musicales : mandolina , guitarra  , arpa , bandurria

,charango,  entre  otros;    pero  en  la  producción  discográfica  más

importante ejecuto la mandolina, grabación  realizada  en el SELLO CHASKI, el año 1972, siendo director del conjunto HERMANOS RIOS de Pomacanchi; así mismo compositor de los huaynos: Pichincho Preso, Pomacanchi Qocha , Recuerdos de Pomacanchi , Tucuschay , Mayupi Azúcar , Mi Pomacanchi y Pomacanchina (Marinera) entre otros, con  el  acompañamiento  de  los  músicos    don;  CASIANO VILLENA, JULIO CUTIPA y las vocalistas “LAS CAMPESINAS DE POMACANCHI” conformado por  LUZ MARINA RIOS (Primera voz) y VALENTINA VILLENA (Segunda voz ) sumándose al marco musical ; SILVIA, HUGO , EDWARD ,JHON, DUNIA Y ROBERT RIOS MIRANO, quienes en la actualidad siguen difundiendo nuestro floklore, y lo que   es fundamental la trascendencia de su talento artístico en muchos  de  sus  nietos que como  las  piedras  de  la  fortaleza  de Waqrapukara perdurarán   por siempre en los corazones de los POMACANCHINOS.  

 

 

MÚSICOS AUTÓCTONOS QUECHUAS DE LA ETNIA QANCHI

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Los  músicos  andinos  de  la  raza  cobriza, especialmente  los de  la  etnia Qanchi, son los primeros músicos de la región del Cusco, juntamente con los de la etnia K’ana, Chunpiwillkas, inclusive antes de los Inkas.

 

Los Qanchis pre incas e incas usaron la música para expresar sus pensamientos y sentimientos especialmente en las actividades de agricultura, ganadería y festividades a sus deidades, también en las funerales  y  en  enamoramientos;  a  estas  músicas  las  denominamos: músicas amorosas, guerreras, fúnebre y rituales, generalmente eran acompañadas con danzas.

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Se ha clasificado de la siguiente manera: el Haylli era un himno de victoria, entonaban los guerreros después de sus victorias en sus batallas; en la época de los incas los soldados incas ingresaban a la ciudad del Cusco cantando su canto de victoria el haylli;  también eran cantos de esperanza y  gratitud  a  su  deidad,  especialmente  a  Pachakamaq.  El  Harawi,  era música lírica amorosa. El Wakaki son diálogos musicales, galanteros generalmente. El Wayno es música lírica bailable. La música inca era pentafónica según los estudios, quiere decir usaban solo cinco notas musicales y no las siete: Do, Re, Fa, La y Sol.

En la actualidad la música se usa solo para entretenimientos, festividades y ceremonias especiales. Porque no usar la música en la tarea educativa; los  profesores  debemos  usar  en  la  enseñanza,  porque  toda  música también  tiene    un  contenido  cognitivo, no  solo  sentimental  y  rítmica. Ahora los estudiantes también deben usarla especialmente las instrumentales en el momento de estudiar, especialmente las alegres. He escuchado decir a los matemáticos, que cuando escuchan música sus mentes se les reaviva y a funcionar mejor. Debemos usar en toda área de estudio, si lo haces comprobará el efecto de la música en tu vida.

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El músico Policarpo Caballero, con conocimiento de composición musical en pentagrama, las escribió las melodías de la música de los Qanchis, especialmente  del  pueblo  de  Pomacanchi  y  de  Acopia;  estas composiciones podemos encontrarlas en la bibliotecas, uno de los libros que tiene contenido musical es la obra “Música Cusqueña Antología Siglos XIX   y   XX”   y   los   músicos   que   tienen   la   capacidad   de   leer   estas composiciones lo interpretan.

 

Policarpo Caballero recopiló más de seis mil melodías de los indígenas del Cusco y del Tawantinsuyo y una buena cantidad de ellas aparecen en sus composiciones y otras innegablemente creadas por él, pero en melodías de la música andina. Entonces llegamos a la conclusión de que los autores de la música inca o pre inca son los músicos incas y Qanchis;   y los compositores y ejecutores de esa música son los músicos del siglo XX y XXI. Claro que debemos reconocer la capacidad por la educación musical de estos grandes músicos cusqueños tuvieron, como de Policarpo Caballero, de Miguel Ángel Hurtado y otros. Con mucha razón el músico y pedagogo Diómedes Oróz llega a la conclusión y dice: “Se hace difícil negar a Pomacanchi el título de CUNA DE ARTISTAS, puesto que las inspiraciones nacen de las entrañas del campesinado.”

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Citaremos algunos músicos de última generación de Pomacanchi:

·   Ignacio Conza

·   Pedro Meza

·   Juan Meza

·    Félix Meza

·   Francisco Halire Choqque

     Valentín Ramos

·   Anacleto Ccahuana y otros

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Ellos no usaban partituras para interpretar música, en otras palabras estoy diciendo que no manejaban los pentagramas para registrar las melodías musicales. Entonces ahí se ve la capacidad de registrar en sus mentes estas melodías. Esa capacidad tenían los músicos Qanchis, todavía tienen esa habilidad en nuestros días los músicos de la masa indígena; la música se va transmitiendo  solo  de  oído  a  oído.  En  esta  Época  Contemporánea  la mente de la mayoría de los músicos, necesitan papel con composición musical para interpretarlas.

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